BIOGRAFIA

RICCARDO MINASI

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Direttore principale della Mozarteumorchester di Salisburgo, “Artist in Residence” dell’Ensemble Resonanz presso la Elbphilharmonie di Amburgo e ospite regolare dell’Orchestra La Scintilla presso l’Opera di Zurigo, Riccardo Minasi ha ricevuto recentemente inviti come direttore ospite da orchestre quali Staatskapelle Dresden, Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Swedish Radio Symphony Orchestra, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra of the Age of Enlinghtenment, Netherlands Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Scottish Chamber Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestre National de Belgique.

Negli ultimi anni ha diretto Tokyo Metropolitan Orchestra, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt, City of Birmingham Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover, Academy of Ancient Music, Konzerthausorchester Berlin, Zürcher Philarmonia, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre de Lausanne, London Chamber Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Basel Kammerorchester, Concerto Köln, Philharmonische Staatsorchester Hamburg, Los Angeles Chamber Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Casa da Música Porto, Stavanger Symfoniorkester, Portland Baroque Orchestra, L’Arpa Festante, Attersee-Akademie Orchestra, Il Complesso Barocco, Orquesta Barroca de Sevilla, Recreation-Grosses Orchester Graz, Potsdam Kammerakademie e Helsinki Baroque Orchestra di cui è stato direttore associato dal 2008 al 2011.

Fra le scritture operistiche più recenti si annoverano Les Pêcheurs de perles al Festival di Salisburgo, Don Giovanni, Entführung, Orlando Paladino, Matrimonio Segreto, Il Pirata, Viaggio a Reims, Turco in Italia e i balletti di Christian Spuck su musiche di Schnittke, Schumann e Monteverdi all’Opera di Zurigo, Iphigénie en Tauride, Alcina, Nozze di Figaro, Agrippina all’Opera di Amburgo, Carmen all’Opera di Lione, Rinaldo al Theater an der Wien, Rodelinda, Nozze di Figaro al Dutch National Opera.

Ha ricoperto il ruolo di solista e primo violino concertatore con Le Concert des Nations di Jordi Savall, Balthasar Neumann Ensemble, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Accademia Bizantina, Concerto Italiano e su invito di Kent Nagano presso il Festival Belcanto di Knowlton in Canada, collaborando inoltre con Concerto Vocale, Ensemble 415 e affiancando artisti del calibro di Joyce Di Donato, Plácido Domingo, Gianluca Cascioli, Juan Diego Flórez, Bryn Terfel, Veronika Eberle, Jean-Guhien Queyras, Ramón Vargas, Javier Camarena, Antoine Tamestit, Antje Weithaas, Mahan Esfahani, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Katia e Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Jan Lisiecki, Edgar Moreau, Robert Levin, Rafał Blechacz, Gautier Capuçon, Iveta Apkalna, Christophe Coin e Philippe Jarrousky.

In collaborazione con Maurizio Biondi ha pubblicato l’edizione critica dell’opera Norma di Bellini per Bärenreiter nel 2016. Cofondatore e animatore dell’ensemble Il Pomo d’Oro dal 2012 al 2015, dal 2004 al 2010 ha insegnato presso il conservatorio V. Bellini di Palermo. Ha tenuto seminari, lezioni di violino, musica da camera e prassi esecutiva presso Juilliard School of Music di New York, Longy School of Music di Cambridge (USA), Sibelius Academy di Helsinki, Hochschule für Musik di Hannover, Conservatorio di Anversa, Università di Cultura Cinese di Taipei (Taiwan), Opernhaus di Zurigo, la Residenza di Kùks (Rep. Ceca), Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio di Sydney (Australia), Orchestra Barocca della Comunità Europea (EUBO) e in qualità di “historical advisor” per la Montréal Symphony Orchestra (Canada).

Fra i numerosi premi conseguiti per le sue registrazioni si segnalano gli album “Rosenkranz Sonaten” di Biber (finalista al Midem Classical Award Cannes come album dell’anno nel 2009), “Stella di Napoli” con Joyce Di Donato (Diapason d’Or dell’anno 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice, nominato per il Grammy Award 2015), “Agrippina” con Ann Hallenberg (International Opera Award 2016), “Partenope” con Philippe Jaroussky e Karina Gauvin (disco del mese Gramophone Magazine), “Catone in Utica”, “Giovincello” e “Haydn concertos” (Echo-Klassik Award 2016), le Sette ultime parole di Cristo sulla croce di Haydn con Ensemble Resonanz (Diapason d’Or dell’anno 2018), concerti per violoncello di C.P.E.Bach con Jean-Guhien Queyras (Diapason d’Or dell’anno 2019).