Biographie

RICCARDO MINASI

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Chef d’orchestre titulaire du Mozarteumorchester de Salzbourg, “Artist in Residence” chez Elbphilharmonie de Hambourg et invité régulier de l’Orchestre La Scintilla à l’Opéra de Zürich, Riccardo Minasi a récemment reçu des invitations en tant que chef invité d’orchestres comme Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Swedish Radio Symphony Orchestra, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra of the Age of Enlinghtenment, Netherlands Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Scottish Chamber Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestre National de Belgique.

Il a récemment dirigé Tokyo Metropolitan Orchestra, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester de Francfort, City of Birmingham Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover, Academy of Ancient Music, Konzerthausorchester Berlin, Zürcher Philarmonia, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre de Lausanne, London Chamber Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Basel Kammerorchester, Concerto Köln, Philharmonische Staatsorchester Hamburg, Los Angeles Chamber Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Casa da Música Porto, Stavanger Symfoniorkester, Portland Baroque Orchestra, L’Arpa Festante, Attersee-Akademie Orchestra, Il Complesso Barocco, Orquesta Barroca de Sevilla, Recreation-Grosses Orchester Graz, Potsdam Kammerakademie et l’Orchestre baroque d’Helsinki pour lequel il a été directeur musical associée de 2008 à 2011.

Parmi les engagements lyriques plus récents figurent Les Pêcheurs de perles au Festival de Salzburg, Don Giovanni, Entführung, Orlando Paladino, Matrimonio Segreto, Il Pirata, Viaggio a Reims, Turco in Italia et les ballets de Christian Spuck sur musique de Schnittke, Schumann et Monteverdi à l’Opéra de Zürich, Iphigénie en Tauride, Alcina, Nozze di Figaro, Agrippina à l’Opéra de Hamburg, Carmen à l’Opéra de Lyon, Rinaldo au Theater an der Wien, Rodelinda, Nozze di Figaro au Dutch National Opera.

En tant que soliste et premier violon solo, il a joué avec Le Concert des Nations de Jordi Savall, Balthasar Neumann Ensemble, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Accademia Bizantina, Concerto Italiano et a été invité par Kent Nagano au Knowlton Belcanto Festival (Canada). Il a également collaboré avec le Concerto Vocale, l’Ensemble 415 et des artistes tels que Joyce Di Donato, Plácido Domingo, Gianluca Cascioli, Juan Diego Flórez, Bryn Terfel, Veronika Eberle, Jean-Guhien Queyras, Ramón Vargas, Javier Camarena, Antoine Tamestit, Antje Weithaas, Mahan Esfahani, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Katia et Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Jan Lisiecki, Edgar Moreau, Robert Levin, Rafał Blechacz, Gautier Capuçon, Iveta Apkalna, Christophe Coin et Philippe Jarrousky.

En collaboration avec Maurizio Biondi, il a publié l’édition critique de « Norma » pour Bärenreiter en 2016. Co-fondateur et directeur de l’ensemble Il Pomo d’Oro de 2012 à 2015 il a été professeur au Conservatoire Vincenzo Bellini de Palerme de 2004 à 2010. Il a animé des séminaires, des master classes et des cours sur la pratique d’exécution historique à la Juilliard School of Music de New York, à la Longy School of Music de Cambridge (États-Unis), à la Sibelius Academy d’Helsinki, à la Hochschule für Musik d’Hanovre, au Conservatoire d’Anvers, à l’Université de Culture chinoise de Taipei (Taïwan), à l’Opéra de Zurich, à la Résidence de Kùks (République Tchèque), à la Scuola di Musica di Fiesole, au Conservatoire de Sydney (Australie), à l’Orchestre baroque de l’Union Européenne (EUBO) et a également été conseiller historique de l’Orchestre symphonique de Montréal (Canada).

Parmi les nombreux prix reçus, figuraient notamment les albums «Rosenkranz Sonaten » de Biber (finaliste aux Midem Classical Award Cannes en tant qu’album de l’année en 2009) « Stella di Napoli » enregistré avec Joyce Di Donato (Diapason d’Or de l’année en 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice, nominé aux Grammy Award en 2015), « Agrippina » avec Ann Hallenberg (International Opera Award 2016), « Partenope » avec Philippe Jaroussky et Karina Gauvin (Grammophone Magazine – enregistrement orchestral du mois), « Catone in Utica », « Giovincello » et « Haydn concertos » (Echo-Klassik Award 2016), “Les Sept Dernière paroles du Christ sur la Croix” de Haydn avec l’Ensemble Resonanz (Diapason d’Or de l’année en 2018) et les concertos pour violoncelle de C.P.E.Bach avec Jean-Guhien Queyras (Diapason d’Or de l’année en 2019).